
Checkliste zum Website-Launch
Starten Sie Ihre Website reibungslos mit unserer umfassenden Checkliste. Von Zielsetzung bis Compliance – decken Sie alle wichtigen Schritte für den Erfolg ab!...

Die Grafikdesign-Checkliste ist ein Leitfaden zur Erstellung professioneller Visuals und behandelt Design-Briefings, Recherche, Ideenbewertung und mehr, um hochwertige Designs zu gewährleisten, die Fristen und Budgets für Unternehmen und Designer einhalten.
Es gibt viele Elemente zu beachten, wenn Sie Grafiken entwerfen, und es ist wichtig, vor dem Start zu recherchieren. Verwenden Sie diese praktische Checkliste als Hilfe.
Eine Grafikdesign-Checkliste ist eine Liste von Elementen, die Sie überprüfen sollten, bevor Sie Inhalte veröffentlichen. Sie müssen überlegen, wie jeder Aspekt zu Ihren spezifischen Zielen passt.
Sie hilft, häufige Fehler zu vermeiden. Sie stellt auch sicher, dass Ihre Grafiken genau und professionell aussehen. Darüber hinaus trägt sie zur Erstellung hochwertiger Grafiken bei, die Ihr Unternehmen von der Konkurrenz abheben.
Ein Design-Brief ist ein Dokument, das alle relevanten Informationen zu einem Projekt enthält. Es sollte Folgendes enthalten:
Er bietet Ihnen alle Informationen, die Sie benötigen, um mit einem Projekt zu beginnen. Wenn einige der kritischen Elemente fehlen, kann dies später im Prozess zu Fehlern und Verzögerungen führen.

Sie können einen Brief selbst schreiben, aber es ist am besten, wenn Ihr Kunde dies tut. Auf diese Weise erfüllt er von Anfang an ihre Erwartungen.
Es ist nicht notwendig, ein professionelles vektorbasiertes Design- und Zeichenprogramm in diesem Schritt zu verwenden. Sie können einfach Google Docs oder einen anderen Textverarbeiter verwenden.
Recherche ist entscheidend für die Erstellung hochwertiger Visuals, die die Botschaft genau vermitteln. Stellen Sie sicher, dass Sie Informationen zum Thema sammeln, das Sie kommunizieren, sowie zu relevanten Konkurrenzdesigns.
Sie hilft Ihnen, mehr über Ihr Publikum zu erfahren und was es in Bezug auf Visuals sucht. Sie möchten sicherstellen, dass die kommunizierte Information oder das Konzept klar ist und nicht verwirrt.
Schauen Sie sich andere Designs in Ihrer Branche und die Marken von Konkurrenten an. Nach den Designvorlieben der Verbraucher auf diesem Markt können Sie entscheiden, was funktioniert und was nicht.
Wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, versuchen Sie, Behance oder Pinterest zu verwenden, um Inspiration zu erhalten.
Dies ermöglicht es Ihnen, innovative Ideen für Ihr Design-Konzept zu entwickeln. Die beste Möglichkeit, diese Phase anzugehen, besteht darin, sicherzustellen, dass es keine Grenzen oder Einschränkungen gibt, damit Sie so viele Optionen wie möglich erkunden können.
Dieser Schritt stellt sicher, dass Sie eine breite Palette von Konzepten zur Auswahl haben, bevor Sie zur nächsten Phase übergehen.
Schaffen Sie eine kreative Umgebung, in der jeder seine Ideen beitragen kann, egal wie verrückt sie erscheinen mögen. Denken Sie daran, es gibt keine schlechten Ideen beim Brainstorming.

Sie benötigen ein Notizbuch und einen Stift, um Ihre Gedanken und Ideen aufzuschreiben, egal wie einfach sie sind.
Wenn es um die Wahl eines Design-Konzepts geht, haben Kreative oft Schwierigkeiten, da es schwierig sein kann zu wissen, was das gewünschte Ergebnis bringt.
In dieser Phase werden Sie alle Konzepte, die Sie während des Brainstormings erstellt haben, eingrenzen und den Designprozess vereinfachen.
Das Design-Team muss sich auf ein Konzept einigen, bevor es vorangeht. Dies verhindert Meinungsverschiedenheiten und Verwirrung später.
Ein Mood Board kann Ihnen helfen, das bestimmte Konzept zu visualisieren und alle auf die gleiche Seite zu bringen.
Um das beste mögliche Design zu erstellen, ist es Zeit, Ihre Ideen zu bewerten.
Es hilft, die spezifischen Details Ihres Designs zu bestimmen und sicherzustellen, dass alles mit Ihrer Vision übereinstimmt.
Sie müssen Ihre Ziele kennen, bevor Sie Ideen bewerten. Wenn Teammitglieder zusammenarbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie regelmäßig über Änderungen kommunizieren.
Vorlagen können helfen, Ihre Ideen visuell darzustellen und verschiedene Design-Optionen zu bewerten.
Einer der wichtigsten Aspekte eines jeden Projekts ist das Setzen und Einhalten von Fristen. Dieser Schritt stellt sicher, dass jeder, der an dem Projekt beteiligt ist, weiß, was er tun muss und wann es getan werden muss.
Dies hilft, alle auf Kurs zu halten und Verzögerungen oder verpasste Meilensteine zu vermeiden.
Erstellen Sie einen Zeitplan mit spezifischen Fristen für jede Phase des Designprozesses. Dies stellt sicher, dass alles auf Kurs bleibt.
Ein Projektmanagement-Tool wie Asana.
Berücksichtigen Sie Ihr Budget beim Entwerfen von Inhalten. Sie geben nicht mehr als Ihr zugewiesenes Budget aus und erledigen dennoch alle Elemente in Ihrem Design.
Um sicherzustellen, dass Sie nicht über Budget gehen und dennoch das gewünschte Aussehen und Gefühl erreichen.

Besprechen Sie im Voraus alle Anforderungen und Einschränkungen, die Ihr Team möglicherweise hat. Dies hilft Ihnen, Ihr Budget für jede Phase zu bestimmen.
Ein Tabellenkalkulationsprogramm in Google Sheets zur Organisation und Verfolgung Ihres Budgets.
Der nächste Schritt besteht darin, Designs zu entwerfen, sobald Sie Ihr Konzept finalisiert haben. Dies gibt Ihnen eine bessere Vorstellung davon, wie alles aussehen sollte, wenn es fertig ist.
Dieser Schritt ermöglicht Überarbeitungen und Feedback, damit alle notwendigen Änderungen vorgenommen werden können, bevor das Design finalisiert wird.
Teammitglieder können sich melden, wenn sie während dieser Zeit Bedenken oder Fragen haben. Dies kann auch dazu beitragen, Last-Minute-Änderungen zu verhindern, die Fristen beeinflussen könnten.

Adobe Photoshop oder Illustrator, obwohl diese relativ komplexe Tools sind. Für diejenigen ohne technische Fähigkeiten ist Canva eine viel einfachere Alternative.
Bevor Sie überhaupt mit der Erstellung eines Grafikdesigns beginnen, schauen Sie sich die Projekteinrichtung an. Dies bedeutet, die richtigen Tools zu wählen und Ihren Arbeitsbereich effizient einzurichten.
Wenn Sie die falschen Tools verwenden oder Ihr Arbeitsbereich nicht richtig eingerichtet ist, könnte dies Ihren Arbeitsablauf verlangsamen und Frustration verursachen.
Wenn Sie beispielsweise an einem Web-Design arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie alle erforderliche Software im Voraus heruntergeladen und installiert haben.
Sie benötigen ein gutes Design-Programm (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, InDesign usw.) sowie ein Grafiktablett für Grafikdesigner.
Stellen Sie zunächst sicher, dass Ihre Dokumentgröße korrekt eingestellt ist.
Die Verwendung der falschen Dokumentgröße kann Ihre Grafiken verzerren und einen negativen Effekt auf das Gesamtaussehen Ihres Designs haben.
Überprüfen Sie unbedingt die für das Projekt erforderlichen Abmessungen. Ihr Design muss seinen Zweck erfüllen.

Alle Design-Programme ermöglichen es Ihnen, die Dokumentgröße in den Dokumenteinstellungen zu ändern.
Der Rand ist der Raum zwischen dem Hauptinhalt und den Kanten. Der Beschnitt ist der Bereich, der über die fertige Schnittkante hinausgeht.
Wenn diese nicht richtig eingerichtet sind, können Ihre Grafiken zugeschnitten werden oder verzerrt aussehen.
In den meisten Fällen arbeiten Sie standardmäßig mit einem Rand von 0,25″ und einem Beschnitt von 0,125″.

Die meisten Design-Programme haben Standard-Rand- und Beschnitteinstellungen, die Sie bei Bedarf ändern können.
Der Farbmodus kann bestimmen, wie Farben je nach Anzahl der Kanäle in einem Farbmodell kombiniert werden. Dies kann die Farbdetails und die Dateigröße beeinflussen.
Wenn Sie den falschen Farbmodus wählen, können Ihre Grafiken nach dem Drucken oder Verteilen verzerrt oder ausgewaschen aussehen. Sie könnten auch völlig anders aussehen als die Farben, die Sie in Ihrem Design-Projekt sehen.
Wenn Sie an einem Design für eine Website oder soziale Medien usw. arbeiten, stellen Sie sicher, dass der Farbmodus auf RGB eingestellt ist. Dies stellt sicher, dass Ihr Logo genau aussieht, wenn es auf einem Computerbildschirm angezeigt wird.
Wenn Sie Ihr Design drucken müssen, müssen Sie den Farbmodus auf CMYK ändern.

Adobe Photoshop und Illustrator bieten beide eine Vielzahl von Farbmodi zur Auswahl, wie z. B. Indexmodus (256 Farben), Graustufenmodus (256 Graustufen) und Bitmap-Modus (2 Farben).
In Adobe Photoshop und Illustrator können Sie auf diese Optionen im neuen Dokumentfenster zugreifen. Wenn Sie bereits ein Projekt erstellt haben, gehen Sie zu Datei > Dokumentfarbmodus.
Stellen Sie sicher, dass Schriftarten leicht zu lesen sind. Sie möchten nicht, dass Ihr Text schwer zu scannen ist.
Schwer lesbare Schriftarten können Ihren Inhalt schwer verständlich machen.
Verwenden Sie zunächst nur ein paar verschiedene Schriftarten und verwenden Sie sie konsistent in Ihrem gesamten Design.
Zweitens vermeiden Sie geschäftige Schriftarten wie Kursiv- oder Handschriftstile, es sei denn, sie passen zu Ihrer Markenidentität.

Wenn Sie unsicher sind, welche Schriftarten Sie verwenden sollen, ermöglichen einige Websites es Ihnen, verschiedene Schriftarten zusammen zu testen, bevor Sie sich festlegen, z. B. Flippingfonts.com.
Im Grafikdesign bezieht sich das Layout auf die Anordnung von visuellen Elementen auf einer Seite, die den Inhalt des Designs ausmachen.
Das Layout hat zwei Ziele: die Botschaft korrekt zu vermitteln und Informationen auf logische, kohärente Weise zu präsentieren, die die kritischsten Punkte hervorhebt. Wenn das Layout nicht korrekt ist, kann es Ihre Grafiken unprofessionell und/oder unorganisiert aussehen lassen.
Hier sind fünf Punkte, die Sie bei der Vorbereitung eines guten Layouts beachten sollten:
Es ist möglich, Ihre Guide-Layouts in Adobe als Voreinstellungen mit der Funktion Guide Layout zu erstellen und zu speichern.
Es ist Zeit, Ihre Farbpalette für das Projekt auszuwählen.
Eine Website oder Grafik kann völlig anders aussehen, wenn die falsche Farbe verwendet wird.
Beispielsweise ist ein leuchtend roter Hintergrund möglicherweise nicht für den Inhalt einer Webseite geeignet. Selbst die Verwendung von weißem Text hilft nicht, da Benutzer ihn nicht lesen werden.
Im Allgemeinen sollten Sie Farben verwenden, die gut zusammenpassen und einen Zweck im Design haben. Wenn Sie nicht wissen, wie, folgen Sie der Farbtheorie.
In Adobe können Sie eine benutzerdefinierte Farbpalette erstellen. Sie können auch verschiedene Farbkombinationen online oder in Design-Lehrbüchern finden, wenn Sie steckenbleiben.
Wenn Sie Bilder in das Projekt einbeziehen, sollten Sie diese zunächst optimieren.
Nicht optimierte Bilder machen die Größe Ihres endgültigen Designs zu groß, oder es könnte pixelig aussehen.
Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, ein Bild zu optimieren. Sie können die Dateigröße durch Komprimierung reduzieren, oder Sie können ein Bildformat wie JPEG oder PNG verwenden, das es automatisch optimiert.

In Adobe Photoshop ermöglicht die Option Für Web speichern es Ihnen, Bilder vor dem Exportieren in verschiedene Formate zu optimieren. Sie können auch Online-Tools finden, die Ihre Bilder kostenlos optimieren.
Wenn Ihr Design Text enthält, stellen Sie sich die folgenden Fragen:
Wenn Sie nicht vorsichtig sind, kann die Verwendung falscher Schriftarten oder Textausrichtung Ihr Design unprofessionell aussehen lassen.
Um das richtige Schriftartenschema zu wählen, ist es entscheidend, eine allgemeine Vorstellung davon zu haben, wie Ihr Dokument aussehen soll. Wenn Sie beispielsweise ein Flugblatt für eine Veranstaltung erstellen, verwenden Sie Schriftarten, die leicht zu lesen sind und zum Ton der Veranstaltung passen.
In Adobe Photoshop können Sie das Werkzeug Text verwenden, um Text zu erstellen und zu bearbeiten. In Adobe Illustrator ermöglicht ein separates Werkzeug Typ es Ihnen, Ihren Text zu formatieren und auszurichten. Sie können auch weitere Optionen zur Textbearbeitung in beiden Programmen im Menü Fenster finden.
Wenn Sie einen schwarzen Hintergrund in Ihrem Design verwenden, ist es wichtig, reiches Schwarz anstelle von Standardschwarz zu verwenden. Besonders wenn Sie planen, Ihr Design zu drucken.
Reiches Schwarz ist tiefer als Standardschwarz und lässt Text und andere Elemente schärfer und sauberer aussehen.
Sie müssen die CMYK-Tintenwerte ändern. Es könnte ein paar Versuche dauern, um Ihre perfekte Formel für reiches Schwarz zu finden.

In Adobe Illustrator gibt es ein Farbfeld namens Graphic Black, das Sie verwenden können, um reiches Schwarz zu erstellen.
Das Urheberrecht schützt kreative Werke vor unbefugter Vervielfältigung und Nutzung. Wenn Sie Bilder oder Schriftarten verwenden, die nicht Ihnen gehören, stellen Sie sicher, dass Sie die Urheberrechtsinformationen des Eigentümers in das Dokument aufnehmen.
Die Verwendung von Bildern oder Schriftarten ohne Genehmigung ist illegal, daher müssen Sie den Schöpfern Anerkennung zollen.
Sie müssen die Genehmigung einholen, bevor Sie ein Werk verwenden, das durch Urheberrecht geschützt ist. Um eine Verletzung einer Urheberrechtslizenz zu vermeiden, lesen und verstehen Sie diese gründlich.

Sie können Urheberrechtsinformationen zu jedem Dokument in Illustrator, Photoshop oder InDesign hinzufügen, indem Sie Datei > Dateiinformationen wählen.
Der Kontrast ist eine großartige Möglichkeit, um zu betonen, was wichtig ist, und um die Augen der Besucher auf einen bestimmten Bereich des Projekts zu lenken.
Wenn Ihr Design zu wenig Kontrast hat, wird das Lesen des Textes und das Erkennen anderer Elemente schwierig.
Kontrast ist nicht nur auf Farben beschränkt. Sie können Kontrast zu Ihren Designs hinzufügen, indem Sie verschiedene Größen von Elementen, Texturen und Mustern verwenden.
Sie können ein kostenloses Online-Tool wie den Contrast Checker verwenden, um die Unterschiede zwischen verschiedenen Elementen zu bestimmen.
Wenn Sie Bilder oder Illustrationen verwenden, die Text enthalten, stellen Sie sicher, dass die Elemente ausgewogen sind.
Grafikelemente sollten beim Design ausgewogen sein, damit sie absichtlich und nicht zufällig wirken.
Das Gleichgewicht kann durch die Verwendung verschiedener visueller Gewichte wie Symmetrisch, Asymmetrisch, Radial oder sogar Unausgeglichen erreicht werden.

In Adobe gibt es mehrere Möglichkeiten, um Gleichgewicht in Ihrem Design zu erreichen. Eine Möglichkeit ist die Verwendung des Rasters Drittelregel. Sie können auch die Position und Größe von Elementen anpassen, bis sie ausgewogen aussehen.
Wenn Sie planen, Ihr Design zu drucken, ist es wichtig, Schnittmarken einzufügen.
Schnittmarken helfen dem Drucker zu erkennen, wo das Papier geschnitten werden soll, damit alles korrekt angezeigt wird.
Wenn Sie Ihr Dokument kommerziell drucken lassen möchten, erstellen Sie zunächst eine Beispielseite, um sicherzustellen, dass die Schnittmarken genau sind.
In Adobe können Sie benutzerdefinierte Schnittmarken hinzufügen, indem Sie die Einstellungen unter Schnittmarken anpassen.
Der letzte Schritt beim Erstellen eines Designs besteht darin, Brand-Richtlinien vorzubereiten, damit jeder genau weiß, wie er das Grafikdesign verwenden kann.
Stellen Sie sicher, dass die Brand-Richtlinien angeben, wie und wann Ihr Design verwendet werden kann, besonders wenn Sie ein Logo oder ein Marketing-Bild entwerfen. Das Nichtfestlegen klarer Regeln könnte in Zukunft zu Problemen führen.
Die Brand-Richtlinien sollten Informationen über akzeptable Dateiformate, Farben und Größenangaben für die folgenden Elemente enthalten:
Sie können eines der folgenden Programme wählen: Adobe Illustrator, Microsoft Word oder Google Slides.
Überprüfen Sie Ihr Design noch einmal, bevor Sie es veröffentlichen oder an den Drucker oder Kunden senden.
Um Fehler im Endprodukt zu vermeiden, sollten Sie alles doppelt überprüfen.
Überprüfen Sie, ob Sie nichts Wichtiges übersehen haben, indem Sie alle Schritte der Grafikdesign-Checkliste erneut durchgehen.
Die Verwendung unserer Checkliste ist wahrscheinlich der einfachste Weg, dies zu erreichen. Überzeugen Sie sich selbst!
Wenn Ihr Design fertig ist, ist es Zeit, das Endprodukt zu verteilen.
Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt im richtigen Format speichern. Andernfalls kann dies die Qualität Ihrer Arbeit verringern.
Das Exportieren eines Projekts in mehrere Formate ist die beste Möglichkeit, dies zu tun.
Standard-Rasterdateien sind JPEG, PNG und GIF. Darüber hinaus könnten Sie Ihr Design in PDF speichern oder es in AI, EPS, TIFF und PSD exportieren, um weitere Bearbeitungen durchzuführen.
Konzeptionelle Phase:
Projekteinrichtung:
Design-Elemente:
Ausgabe:
Die Sätze können je nach Erfahrung des Designers und Art des Projekts stark variieren. Im Allgemeinen berechnen Grafikdesigner zwischen 25 und 200 US-Dollar pro Stunde, wobei der Durchschnittssatz etwa 75 US-Dollar pro Stunde beträgt. Einige Designer können auch eine Pauschalgebühr für einen Projekttyp berechnen, anstatt stundenweise zu berechnen. Diese Gebühr könnte zwischen 500 und 5.000 US-Dollar für ein Projekt liegen, das normalerweise 50-100 Stunden dauert.
Zu viele Schriftarten wählen, Bilder mit niedriger Auflösung einbinden, Text verwenden, der zu klein oder schwer lesbar ist, und nicht genug Leerraum hinzufügen. Es ist am besten, sich auf maximal zwei oder drei Schriftarten zu beschränken und sicherzustellen, dass sie sich gegenseitig ergänzen. Bilder mit niedriger Auflösung sehen oft verschwommen und pixelig aus, wenn sie vergrößert werden. Daher ist es ratsam, nach Möglichkeit hochauflösende Bilder zu verwenden. Leerraum ist entscheidend für die Erstellung eines visuell ansprechenden Layouts und für die Lesbarkeit von Text.
Professionelle Grafikdesigner erstellen hochwertige Grafiken, die dem ästhetischen Aspekt Ihres Unternehmens entsprechen, in sozialen Medien hervorstechen, neue Kunden überzeugen und Loyalität fördern. Die Designs erfordern keine zeitaufwändigen und teuren Design-Updates in der Zukunft, sondern sehen jahrelang frisch aus.
Sie sollte spezifische Designanforderungen, zu befolgende Prinzipien und einen Überprüfungsprozess enthalten. Füllen Sie die Checkliste aus und Sie werden sehen, dass wir alle diese Aspekte abdecken.

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